성학과 교수가 추천하는 꼭 읽어야 할 책 10권과 이 책을 읽어야 하는 이유

성학과 교수가 추천하는 꼭 읽어야 할 책 10권과 이 책을 읽어야 하는 이유

※ 보컬 퍼포먼스는 과학, 예술, 자기 표현의 아름다운 조화입니다. 목소리를 악기로 익히려면 보컬 테크닉, 신체 정렬, 호흡 조절, 표현적 해석에 대한 깊은 이해가 필요합니다. 성악 교수들은 목소리의 물리적 해부학부터 청중과의 감정적 연결을 구축하는 기술까지 모든 것을 다루는 책을 추천하는 경우가 많습니다. 성악 교수가 추천하는 10권의 필수 도서는 다음과 같습니다. 각 도서는 학생들이 자신의 기술을 연마하고 성악 능력을 향상시키는 데 도움이 되는 귀중한 통찰력을 제공합니다. 😅

 

1. 벌거벗은 목소리: 소리의 힘을 통해 삶을 변화시키다 클로이 굿차일드

추천 이유: 이 책은 진정한 보컬 표현의 힘을 강조하고 가수가 자신의 사운드와 깊이 연결될 수 있도록 격려합니다. 이는 노래에 대한 전체적인 접근 방식으로, 마음챙김과 목소리의 치유력을 촉진하며 독특한 보컬 정체성을 개발하는 데 이상적입니다.

2. 노래의 구조: 보컬 테크닉의 시스템과 예술 by Richard Miller

추천 이유: Richard Miller의 클래식 텍스트는 호흡 조절부터 공명까지 보컬 기술을 이해하는 데 도움이 됩니다. 이 책은 노래의 과학과 예술을 모두 다루므로 강력한 기술 능력을 개발하려는 학생들이 가장 좋아하는 책입니다.

3. 선과 보컬 퍼포먼스의 예술 도나 프레이저

추천 이유: 이 책은 가수에게 맞춘 마음챙김 수련법을 소개하여 차분하고 집중적인 연주 접근 방식을 장려합니다. Zen 원칙을 통합함으로써 가수가 긴장을 관리하고 중심을 유지하며 표현력 있는 연주를 제공하는 데 도움이 됩니다.

4. 노래하고 가르치기: 클래식 성악에 대한 전체적인 접근 방식 Janice L. Chapman

추천 이유: 클래식 보컬 기술에 대한 포괄적인 내용을 제공하는 이 책은 훈련에 대한 전체적인 접근 방식을 제공합니다. 여기에는 경력의 장수를 목표로 하는 모든 가수에게 필수적인 보컬 건강, 신체 정렬 및 호흡 지원에 대한 실제적인 연습이 포함되어 있습니다.

5. Vocal Wisdom: Maxims of Giovanni Battista Lamperti by Giovanni Battista Lamperti

추천 이유: 클래식 가수를 위한 기본 교본으로 유명한 성악 교사인 람페르티(Lamperti)의 지혜를 제공하는 책입니다. 기술과 예술성에 대한 간결한 통찰력은 오늘날에도 보컬 트레이닝에 계속 영향을 미쳐 강력한 기술 기반을 구축하는 데 이상적입니다.

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6. 성악 결함의 진단 및 교정: 성악 교사 및 합창단 지휘자를 위한 매뉴얼 James C. McKinney 저

권장 이유: 이 실용적인 가이드는 일반적인 음성 결함을 다루고 이를 극복하기 위한 기술을 제공합니다. 보컬 훈련의 문제 해결을 강조하고 보컬 품질을 향상시키는 데 도움이 되기 때문에 교수들은 가수와 교사 모두에게 이 프로그램을 권장합니다.

7. The Voice Book: 자신의 목소리를 최대한 활용하고 싶은 모든 사람을 위한 Michael McCallion 저

추천 이유: 가수와 연사 모두에게 이 책은 자세부터 발음까지 모든 것을 다루고 있습니다. 보컬 프로젝션, 선명도 및 표현 범위를 향상시키는 연습에 적극 권장되므로 보컬 성능을 극대화하려는 사람들에게 가장 인기가 있습니다.

8. 당신의 목소리: 내부 모습 스콧 맥코이

추천 이유: 이 책은 시각 자료와 연습을 통해 목소리가 어떻게 작동하는지 설명하면서 목소리의 해부학과 생리학을 심층적으로 살펴봅니다. 기술적인 성장을 지원하기 위해 발성 메커니즘에 대한 과학적 이해를 원하는 학생들에게 권장됩니다.

9. 로큰롤 가수의 생존 매뉴얼 마크 백스터 지음

추천 이유: 실용적인 조언으로 유명한 이 책은 보컬 건강, 스타일 및 체력에 중점을 두고 현대 가수를 대상으로 합니다. 긴장과 부상을 예방하는 기술을 다루며 록이나 팝과 같은 장르의 가수에게 특히 유용합니다.

10. 음악에 담긴 감정과 의미(레너드 B. 메이어)

추천 이유: 이 책은 보컬 연주에만 국한되지 않지만 음악이 정서적으로 미치는 영향과 음악적 해석의 중요성에 대해 자세히 설명합니다. 교수들은 학생들이 자신의 노래와 청중과의 정서적 연결을 심화하기 위해 이를 권장합니다.

이 책이 야심 찬 보컬리스트에게 필수적인 이유

• 기술적 기술 및 보컬 건강 구축: The Structure of Singing 및 _The Diagnosis and Correction of Vocal Faults_와 같은 책은 보컬 건강과 장수에 중요한 기술적 기술에 대한 강력한 기반을 제공합니다.
• 독특한 예술적인 목소리 개발: _The Naked Voice_와 _Zen and the Art of Vocal Performance_는 가수들이 각자의 사운드를 탐구하고 더 깊고 표현력이 풍부한 보컬 정체성을 배양하도록 장려합니다.
• 심층적인 해부학적 이해: _Your Voice: An Inside View_와 같은 책은 가수가 효과적인 기술과 부상 방지에 필수적인 악기의 메커니즘을 이해하는 데 도움이 됩니다.
• 감정 및 표현력 강화: _Emotion and Meaning in Music_과 같은 책은 가수에게 음악과 감정적으로 연결되는 방법을 가르쳐 청중의 공감을 불러일으키는 더욱 영향력 있는 공연을 가능하게 합니다.
• 다양한 장르에 특화된 기술: _The Rock-N-Roll Singer's Survival Manual_과 같은 책은 특정 보컬 요구 사항을 충족하므로 독특한 음악 스타일로 작업하고 자신의 목소리를 보호하려는 가수에게 필수적입니다.
• 총체적 및 마음챙김 기술 통합: Zen and the Art of Vocal Performance 및 _The Naked Voice_는 연주 불안을 극복하고 노래하기 전에 자신의 중심을 잡는 전략을 제공하며 이는 모든 야심찬 연주자에게 필수적인 도구입니다.
  
  

결론

보컬 연주 교수가 추천하는 이 10권의 책은 기술 향상, 범위 확장, 음악과의 깊은 연결에 대해 진지하게 생각하는 보컬리스트를 위한 완벽한 툴킷을 제공합니다. 음성 생리학에 대한 과학적 통찰력부터 기술 및 표현에 대한 실용적인 팁에 이르기까지 이러한 리소스는 가수에게 뛰어난 능력을 발휘하는 데 필요한 지식을 제공합니다. 클래식 보컬리스트, 팝 가수, 개인 표현을 위해 목소리를 탐구하는 사람이라면 이 책은 여정의 모든 단계에서 귀중한 통찰력을 제공합니다.