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작곡과 교수가 추천하는 꼭 읽어야 할 책 10권과 이 책을 읽어야 하는 이유
※ 음악 작곡은 창의성, 기술적 지식, 감정 표현의 독특한 조화가 필요한 예술 형식입니다. 야심 찬 작곡가에게는 대가로부터 배우고 이론, 조화, 구조 및 혁신을 이해하는 것이 매우 중요할 수 있습니다. 작곡 교수가 추천하는 책은 뛰어난 음악 창작으로 이어지는 원리와 실습에 대한 통찰력을 제공하는 경우가 많습니다. 다음은 작곡가로서 성장하는 데 도움이 되는 지침, 영감 및 기술 지식을 제공하는 10권의 추천 도서입니다. 😅
1. 오케스트레이션 연구 사무엘 아들러
권장 이유: 이 고전적인 텍스트는 오케스트레이션에 대한 가장 포괄적인 리소스 중 하나입니다. Adler의 작업은 모든 오케스트라 악기의 범위, 음색 및 기능을 깊이 파고들어 오케스트라를 위해 작곡을 원하는 모든 사람에게 필수적인 지식을 제공합니다.
2. 작곡의 대위법: 성악 선도 연구 펠릭스 잘저(Felix Salzer)와 칼 샤흐터(Carl Schachter)
추천 이유: 대위법은 서양 작문의 기본 부분이며, 이 책에서는 작문에서의 사용법에 대해 심층적으로 살펴봅니다. 작곡 교수들은 음악의 조화와 깊이를 만드는 데 필수적인 기술인 멜로디 라인 간의 관계에 대한 명확한 지침을 제공하기 때문에 이를 권장합니다.
3. 현대 작곡가의 기법 데이비드 코프
추천 이유: 현대적이고 실험적인 작곡에 관심이 있는 학생들을 위한 Cope의 책은 20세기와 21세기 작곡가들이 사용하는 기법을 탐구하는 실용적인 가이드입니다. 리듬, 하모니, 구조에 대한 혁신적인 접근 방식에 중점을 두는 점에서 적극 권장됩니다.
4. 하모니 월터 피스톤
추천 이유: Piston의 _Harmony_는 조화 이론의 본질을 탐구하는 기본 텍스트입니다. 이는 작곡 내에서 조화를 이해하고 적용하기 위한 구조화된 접근 방식을 제공하는 모든 작곡가의 필수 요소입니다.
5. 음악 작곡에 대한 완전한 바보 가이드 마이클 밀러
추천 이유: 덜 기술적이긴 하지만 이 책은 구성에 대한 실용적이고 초보자 친화적인 접근 방식을 제공합니다. 이제 막 시작했거나 이론에 압도당하지 않고 아이디어를 원활하게 전달하기 위해 접근 가능한 가이드가 필요한 사람들에게 이상적입니다.
6. 작곡가 핸드북 브루스 콜
추천 이유: 이 책은 형식, 멜로디, 화성, 리듬 등 다양한 주제를 다루며, 초보 작곡가에게 도움이 되는 연습과 예제를 제공합니다. 작곡 교수들은 작곡을 시작하고 발전시키기 위한 기초적인 기술과 실용적인 조언을 결합했기 때문에 이 책을 추천합니다.
7. 나머지는 소음이다: 20세기의 이야기를 들으며 알렉스 로스
추천 이유: 기술 서적은 아니지만 _The Rest is Noise_는 주요 작곡 이면의 역사적, 문화적 맥락을 탐구하면서 20세기 음악에 대한 통찰력을 제공합니다. 교수들은 학생들이 음악의 진화를 이해하고 과거 거장들로부터 영감을 얻을 수 있도록 돕기 위해 종종 이 책을 추천합니다.
8. 음악 작곡: 공예와 예술 Alan Belkin
추천 이유: 이 책은 음악 작곡의 철학과 방법을 탐구합니다. 이 책은 작곡가가 자신의 작업에 대해 깊이 생각하도록 장려하는 방식으로 형식, 대비, 통일성 및 다양성을 다루므로 개인 작곡 스타일을 개발하는 데 권장되는 읽기 자료입니다.
9. 음조 음악의 형식 더글라스 M. 그린
추천 이유: 음악 형식을 이해하는 것은 모든 작곡가에게 필수적이며, 이 책은 음조 음악의 구조를 철저하게 분석합니다. 형식을 보다 명확하게 파악하여 작곡가가 자신의 아이디어를 효과적으로 구성하고 구체화하는 데 도움이 되는 사람들에게 권장됩니다.
10. 20세기 조화: 창의적 측면과 실천 빈센트 페르시케티 저
추천 이유: 이 책은 20세기 기법과 혁신적인 하모니 연습에 초점을 맞춰 현대 음악의 하모니에 대한 접근 방식으로 높은 평가를 받고 있습니다. 교수들은 종종 전통적인 화성을 넘어 보다 현대적인 작곡 기법을 탐구하고자 하는 학생들에게 이 방법을 제안합니다.
작곡가 지망생에게 이 책이 꼭 필요한 이유
- 음악 구조의 이해: Form in Tonal Music 및 _The Composer's Handbook_과 같은 책은 음악 형식에 대한 확실한 이해를 제공하여 작곡가가 자신의 아이디어를 정리하고 일관성을 유지하는 데 도움을 줍니다.
- 조화와 대위법의 기초: 조화와 대위법은 작곡의 기둥이며 Piston의 _Harmony_와 Salzer 및 Schachter의 _Counterpoint in Composition_과 같은 책은 이러한 기본을 익히는 데 매우 중요합니다.
- 과거와 현재의 영감: _The Rest is Noise_는 20세기 음악을 통한 여정을 제공하며 음악을 재정의한 작곡가들의 맥락과 영감을 제공합니다. _현대 작곡가의 기술_과 같은 책도 혁신을 위한 현대적인 방법을 보여줍니다.
- 실용 팁 및 연습: 음악 작곡에 대한 완전한 바보 가이드 및 _작곡가 핸드북_은 창의성과 실험을 장려하는 접근 가능하고 실용적인 가이드로, 시작하고 창의적인 장애물을 극복하는 데 이상적입니다.
- 오케스트레이션 탐구: Samuel Adler의 _The Study of Orchestration_은 오케스트레이션 기술에 대한 광범위한 통찰력을 제공하여 작곡가가 각 악기의 고유한 특성과 이를 효과적으로 혼합하는 방법을 이해하도록 돕습니다.
- 개인 스타일 개발: Alan Belkin의 _음악 작곡: 공예와 예술_은 학생들이 자신의 과정을 되돌아보고 독특한 작곡 목소리를 개발하도록 권장합니다. 이는 경쟁이 치열한 분야에서 두각을 나타내기 위해 필수적입니다.
결론
작곡 교수가 추천하는 이 10권의 책은 성공적인 작곡가가 되기 위해 필수적인 다양한 주제를 다루고 있습니다. 기본적인 조화와 대위법부터 현대 기술과 역사적 관점에 이르기까지 각 책은 기술을 쌓고 음악에 대한 이해를 심화하는 데 도움이 되는 다양한 퍼즐 조각을 제공합니다. 이제 막 시작하거나 기술을 향상시키려는 경우 이 책은 영향력 있는 작곡을 만드는 데 영감을 주고, 도전하고, 안내할 것입니다.