음악학과 교수가 추천하는 꼭 읽어야 할 책 10권과 이 책을 읽어야 하는 이유

음악학과 교수가 추천하는 꼭 읽어야 할 책 10권과 이 책을 읽어야 하는 이유

※ 당신이 음악가 지망생이건, 음악 이론에 열광하는 사람이건, 노련한 연주자이건 관계없이 올바른 책을 읽으면 음악에 대한 이해를 깊게 하고 기술을 연마할 수 있습니다. 음악 교수들은 종종 음악 이론부터 역사, 기술, 감상에 이르기까지 모든 것을 다루는 기초 교재를 추천합니다. 음악과 교수가 추천하는 엄선된 책 10권을 소개합니다. 각 책은 음악가 또는 음악학자로 성장하는 데 도움이 되는 독특한 통찰력을 제공합니다. 😅

 

1. 인생을 위한 음악 이론 Michael Pilhofer 및 Holly Day

추천 이유: 이 이해하기 쉬운 가이드는 복잡한 음악 이론 개념을 이해하기 쉬운 형식으로 분석합니다. 표기법, 코드, 음계 및 리듬을 포함한 음악 이론 필수 요소에 대한 탄탄한 기초를 제공하므로 초보자에게 적합합니다.

2. 서양 음악의 노턴 선집 J. Peter Burkholder 편집

추천 이유: 이 선집은 중세부터 21세기까지 엄선된 작품을 제공하는 서양 음악사의 보고입니다. 교수들은 각 시대의 문체적 특성에 대한 포괄적인 내용과 통찰력을 위해 이 책을 추천합니다.

3. 나머지는 소음이다: 20세기의 이야기를 들으며 알렉스 로스

추천 이유: 비평가들의 찬사를 받은 이 책은 접근 가능한 20세기 음악의 역사를 제공하여 독자가 현대 음악을 형성한 사회적, 정치적 영향을 이해하도록 돕습니다. 친숙한 작곡가에 대한 흥미진진한 이야기와 독특한 관점으로 추천합니다.

4. 하모니 월터 피스톤

추천 이유: 음악을 전공하는 학생들이 꼭 읽어야 할 필독서로 자주 인용되는 이 교재는 조화 이론의 원리를 다루고 있습니다. 모든 음악가의 기본 기술인 화성에 대해 상세하면서도 이해하기 쉽게 설명하고 있어 추천합니다.

5. 서양 음악의 역사 J. Peter Burkholder, Donald Jay Grout, Claude V. Palisca

추천 이유: 이 고전 텍스트는 서양 음악의 진화에 대한 광범위하면서도 상세한 시각을 제공합니다. 교수들은 다양한 음악 형식과 관행 뒤에 숨겨진 문화적, 역사적 맥락을 이해하려는 학생들에게 이 책을 제안합니다.

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6. 음악에서 무엇을 들어야 할까요 by Aaron Copland

추천 이유: 유명한 작곡가가 쓴 이 책은 독자들에게 음악을 감상하고 분석하는 방법을 알려줍니다. 음악에 대한 더 깊은 감상을 키우고 작곡의 뉘앙스를 인식하고 싶은 학생과 일반 청취자에게 적극 권장됩니다.

7. 대위법 하인리히 쉥커

추천 이유: 대위법은 음악 라인 간의 상호 작용을 이해하는 데 필수적이며 Schenker의 텍스트는 이 기술을 엄격하게 탐구합니다. 구조화된 접근 방식으로 권장되므로 작곡을 공부하는 사람들에게 매우 유용합니다.

8. _쉬운 숙달: 내면의 마스터 음악가 해방_Kenny Werner

추천 이유: 음악 교육자들 사이에서 가장 인기 있는 이 책은 음악 마스터링의 정신적인 측면에 초점을 맞추고 있습니다. 음악을 배우고 연주할 때 주의 깊고 스트레스 없는 접근 방식을 장려하므로 연주자에게 특히 권장됩니다.

9. 오케스트레이션 연구 사무엘 아들러

추천 이유: Adler의 책은 각 오케스트라 악기의 기능과 음색 품질을 다루는 가장 포괄적인 오케스트레이션 가이드 중 하나입니다. 실용적인 기술과 통찰력을 제공하여 오케스트라를 위한 음악을 작곡하거나 편곡하려는 모든 사람에게 권장됩니다.

10. Musicophilia: 음악과 두뇌 이야기 올리버 색스

추천 이유: 이 매혹적인 책은 음악이 뇌에 어떤 영향을 미치는지 탐구하면서 음악이 신경학적으로 미치는 영향을 자세히 설명합니다. 교수들은 과학과 예술이 혼합된 이 책을 추천하며, 음악 심리학에 관심이 있는 사람이라면 누구나 독특하고 흥미롭게 읽을 수 있는 책입니다.

이 책들이 야심 찬 음악가와 학자에게 중요한 이유

• 음악 이론 및 하모니의 기초: Music Theory for Dummies 및 Piston의 _Harmony_와 같은 책은 모든 음악가가 알아야 할 필수 이론을 제공합니다. 이러한 리소스는 보다 발전된 음악적 이해를 지원하는 기초 기술을 구축하는 데 권장됩니다.
• 역사적 맥락과 음악 감상: A History of Western Music 및 _The Norton Anthology of Western Music_과 같은 책을 통해 독자는 음악 스타일의 기원과 진화를 탐구할 수 있습니다. 이러한 역사적 지식은 예술 형식에 대한 이해를 심화시키고 창의적인 표현을 알려줍니다.
• 현대 음악의 이해: _The Rest is Noise_는 20세기 음악의 혁신에 대한 통찰력을 제공하며 독자들에게 클래식, 재즈, 아방가르드가 어떻게 혼합되어 현대 사운드를 형성하는지 보여줍니다.
• 실용적인 음악가 정신과 오케스트레이션: 오케스트레이션 연구 및 _대위법_은 야심찬 작곡가와 편곡가가 실용적인 기술을 개발하여 화성이 풍부하고 오케스트라에 맞는 작곡을 만들 수 있도록 돕습니다.
• 음악이 정신과 신체에 미치는 영향: _Musicophilia_와 _Effortless Mastery_는 기술을 넘어 음악의 심리적, 감정적 효과를 탐구합니다. 이 책들은 음악가 정신의 정신적 측면을 강조하고 독자들이 주의 깊게 예술에 접근하도록 영감을 줍니다.
• 비판적 청취 및 감상: _음악에서 듣는 것_은 독자들이 수동적인 청취를 넘어 미묘한 세부 사항을 식별하고 작품의 구조, 조화 및 감정을 감상하도록 가르치도록 권장합니다.
  
  

결론

음악을 전공하는 학생, 애호가, 전문가 모두를 위해 음악학과 교수가 추천하는 이 10권의 책은 음악에 대한 기술적 지식, 역사적 맥락, 철학적 통찰력이 혼합된 내용을 제공합니다. 이 텍스트를 읽으면 이해가 깊어지고 기술이 향상되며 더 심오한 수준에서 음악과 연결되는 데 도움이 됩니다. 연주를 개선하고 싶든, 새로운 작품을 작곡하든, 아니면 단순히 좀 더 비판적으로 듣고 싶든, 이 책들은 여러분에게 영감을 주고 안내해 줄 것입니다.